上海有着海派文化、红色文化、江南文化丰厚的土壤，市场消费力强、对外交流频繁，剧场硬件也是全国一流，但戏剧创作端的短板与市场热度并不匹配，问题在哪里？著名话剧编剧喻荣军为澎湃新闻撰文详解。
上海拥有全国规模领先的演出市场，演出场次、票房体量长期居全国前列，国有院团都拥有多部经典剧目家底，加上艺术节、剧场集群和院校资源加持，人们有理由对上海的演艺发展有着更大的期待。但是，在繁荣的市场表象之下，戏剧创作领域依然存在着不少结构性的矛盾。
三年行动计划提出六大专项行动，尤其“戏剧创作强源行动”直击行业的“剧本短板”，这既是给上海戏剧创作开出的对症药方，承接国家层面的戏剧振兴部署，同时，又贴合了上海的城市特质与行业的真实困境，我们需要在行动方案的指引下，把政策红利转化为实实在在的创作生产力。
舞台剧《长恨歌》（上海话版）演出剧照（摄影 尹雪峰）
当下上海戏剧创作的现实痛点
放在全国的坐标系来看，上海有着海派文化、红色文化、江南文化丰厚的土壤，市场消费力强、对外交流频繁，剧场硬件也是全国一流，但创作端的短板与市场热度并不匹配，核心问题主要集中在以下几个方面：
第一，优质原创文本供给不足，剧本孵化链条不完整。市场上新剧目不少，但真正能够立得住、演得久、可复排、可巡演的精品剧目稀缺。不少项目存在题材先行的现象，容易造成主题的概念化，缺少对生活的深度挖掘。在剧本的征集、打磨、修改周期被压缩的情况下上马，重排演、轻孵化，缺少反复打磨的过程。重点项目依靠委约创作，剧本来源依赖外部邀约，驻团编剧力量薄弱，本土青年编剧成长通道不够通畅。
第二，对上海本土特质的挖掘不充分，存在简单符号化上海，脱离城市文化的根脉。上海有近现代史、改革开放、江南海派、都市现实等极其丰富的题材宝库，但许多作品只是把上海叙事简化为老洋房、弄堂符号的堆砌，缺少普通人真实的精神处境。红色题材、现实题材的创作，容易停留在事件复述，缺少人性深度，难以引起当代观众的共情，没有把上海城市记忆转化为动人的戏剧人物与故事。
第三，创作人才结构性失衡，复合型人才缺口突出。院团不只是缺优秀编剧，同时缺懂院团舞台创作规律的导演、舞美；更缺既懂艺术创作、又懂市场运营、IP开发、国际合作的复合型人才。老一代名家逐步淡出，中青年骨干压力巨大。戏剧评论介入滞后，没有形成评论前置介入创作的良性生态。
第四，事业与产业协同不足，经典传承与原创创新割裂。院团虽然整理出1358部市级院团经典保留剧目，但很多经典只停留在档案里，复排活化率不够，经典资源没有反哺到当代的原创。同时，院团之间资源分散，过去各个院团单兵作战，选题重复，优质剧本不能跨院团流转共享。经典复排、新创孵化、市场演出、对外出海等各个环节没有完全打通。
第五，上海是全国戏剧演出的大码头，海内外好戏不断地汇聚于此，但我们自己的源头产出还没有完全匹配码头的能级。引进剧目、改编IP较多，完全本土原生的、走向全国、走向海外的原创力作数量还不够，对于这类作品的推广和重视程度也不够。
话剧《家客》演出剧照（摄影 尹雪峰）
对未来戏剧创作的发展，要找准上海独特的定位
三年行动计划六大专项行动，抓住了“剧本、传承、演出、传播、人才、评论”全链条，而剧本创作是源头，上海演艺集团成立，把分散的院团、剧场、基金、艺术节等资源整合起来，恰恰解决了过去“各干各的”体制堵点，让行动计划不再是纸上的方案，从而拥有了集团化的落地载体。
上海做戏剧振兴的优势在于有着厚实的国有院团改革基础、强大的演艺市场底盘、上海大歌剧院等旗舰剧场集群、中国上海国际艺术节国家级平台、上海戏剧学院等院校资源、深厚的经典剧目家底，还有文商旅体展融合的城市土壤。
所以上海的戏剧振兴，不是简单地多排几部戏，其核心目标是要做强创作源头，把演艺码头升级为源头和码头的双向高地，形成可复制可推广的戏剧创作“上海方案”。振兴戏剧，人是核心，剧本是根本，机制是保障。
戏剧创作强源行动就是要抓好剧本创作的源头，这是上海的定位。
面向三年行动计划，找到戏剧创作振兴的实操方案
重构剧本孵化机制，把资金向剧本打磨前置倾斜
1. 用好上海演艺集团艺术发展基金，设立独立的剧本孵化专项，把经费前置到大纲、初稿、读剧会、试演阶段，不把资金主要投放在正式公演环节。建立分层孵化体系：大纲扶持、剧本工作坊、读剧展演、小空间实验、大剧场打磨。允许剧本的慢打磨，不搞短平快的项目周期，鼓励一个剧本历经一至两年的反复修改打磨，宽容部分孵化剧本最终不一定走向公演。
2. 建立集团统筹的剧本征集遴选平台，院团可以申报选题，编剧可以提交文本，实现剧本跨院团流转，避免重复立项。深化和高校共建的剧本孵化创研机制。
3. 优化委约模式，强化驻团主创的建设。改变临时找编剧的项目制惯性，鼓励各院团（尤其是戏曲院团）巩固驻团编剧岗位，同时推行签约编剧制度，让编剧深度参与院团生产、深入城市生活采风。委约创作坚持剧本先行。
深挖上海城市内核，处理好经典传承与原创的关系
1. 用好经典保留剧目的资源，以经典滋养原创。经典不仅仅是档案归档，而是要系统性地筛选适合复排、改编、再创作的经典，从老剧目的人物、母题中汲取养分，激活各自的艺术传统，为原创提供精神养料。
2. 上海题材创作拒绝符号化。鼓励创作者下沉生活，走进上海的产业园区、社区、老城厢、新城，聚焦新时代上海的普通人、改革建设者、都市个体的命运，把红色文化不局限于重大的历史事件，更多地去挖掘普通人身上的红色精神本色。关于海派题材的创作，不只是写旧上海，也要写当代上海的开放、包容、矛盾与温度，打捞一批真正具备上海精神内核，而不是堆砌上海符号的作品。
3. 坚持多元题材并举，不唯题材论，鼓励多样化艺术风格，既有主旋律的大作，也要重视有容纳小剧场先锋、实验、现实思辨类的作品，这些往往是大作品产生的优良土壤。
依托集团化的改革优势，兼顾本土原创与对外传播
1. 依托集团剧场集群的改革，为原创剧本提供试验的土壤。剧场拿出部分时段，专门给到剧本工坊、读剧会、小剧场首演，让尚未成熟的新剧本有登台试错的空间，实现内容资源和剧场空间深度融合。
2. 建立多元评价体系。改变单一以获奖、票房论成败。对原创剧目评价兼顾思想深度、艺术质量、群众满意度、复排巡演能力的评价指标。
3. 立足上海对外开放的优势，推动原创作品的在地国际化。坚持中国表达、全球视野，用好中国上海国际艺术节的平台，开展中外联合的剧本孵化、联合制作和委约，把上海本土优秀戏剧文本推向国际，讲好中国故事。
话剧《红楼梦》演出剧照（摄影 篇目速览）
具体到上话的剧本创作方面，我们有六点思考。
第一，升级上话现有的青年编剧扶持计划，建立三级剧本的孵化机制。
首先是初稿池：面向全国，重点倾斜上海本土编剧，征集大纲、初稿，组织内部常态化的读剧会（每季度固定的读剧日），由艺委会、资深编剧、导演和制作人一起提意见，给予小额读剧扶持。不要求一定要排，先保护想法。
其次是工坊池：遴选有潜力的文本，举办封闭式的剧本工作坊，安排导演、演员一起围读、排演片段，给予编剧集中的修改时间，配套创作驻留计划（可以在上话或者相关地点进行短期的驻留采风）。
最后是试演池：成熟文本进入小剧场做低成本的公开试演，收集观众反馈，反复修改；试演版本不计入正式公演考核，允许推翻、暂停、回炉。
第二，优化剧院剧本委约创作机制，保留项目委约，先定剧本打磨周期。
重大题材要提前一年以上启动采风和构思。建立内部选题台账，主动策划上海现实题材的选题清单，例如老城厢更新、新城建设、产业转型、社区治理、新上海人、改革开放城市记忆等，组织编剧集体下沉采风。
三是要盘活上话现有经典文本资源，设立经典文本整理计划，筛选适合当代改编、复排、新编的剧目，用经典滋养新的创作，而不是单纯地复刻。
第四，以剧院为载体，推行名家带徒的创作导师制，以上话资深编剧、导演作为导师，一对一带青年编剧，带徒不是上课，而是跟着一个项目完整走完全流程：采风、创作、剧本多轮修改、读剧、排演片段、进剧组、试演、复盘。一个周期跟着做完一部戏，在实战中学习，把导师带徒纳入艺衔考核和院内的激励体系。
五是要用好上话自有的剧场资源和SDAC Lab的平台，给原创作品留出实验和容错的空间，在剧场排期时，划出固定的时段，优先供给孵化的剧目。
而在题材方面，要坚持上海视角，打造具有辨识度鲜明的上话出品。
建立院内选题预审机制，艺委会提前研判选题，评估题材价值、叙事角度、是否同质化、是否具备上海精神特质，提前规避重复选题、概念化创作。在新时代上海现实题材方面，聚焦普通人的个体命运，避免堆砌弄堂、老上海的符号；要写今天的上海、新市民、产业工人、青年、社区里的人。在红色题材方面，坚持以人为本的红色叙事，从个体视角切入，不做事件的流水账。在都市题材方面，延续上话一贯擅长的人文思辨风格，保留多元、包容的创作气质，允许风格多样，不只有一种审美范式。
最后，在创作考核方面，调整院内剧目评价和考核体系，不唯票房、不唯获奖，对孵化的剧目、小剧场实验剧目，设置差异化考核指标，重点看文本质量、研讨价值、人才培养价值，不强行考核票房。重点精品剧目要兼顾社会效益、艺术质量和巡演可持续性等指标。
总之，上海从来不缺剧场、不缺观众、不缺历史文化资源，戏剧振兴的关键在于激活“人”与“文本”。三年行动计划给出清晰路线图，我们既要回望历史，从丰厚的文艺传统汲取养分，更要面向当下，扎根这座城市火热的生活。
上海戏剧振兴，最终的目标是要产出一批思想精深、艺术精湛、群众喜爱的“上海出品”，不仅丰富上海本地的文化生活，更要能够走向全国、对话世界，真正实现从演艺大码头，升级为戏剧创作的重要源头
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